Michelle Lauzé

MA DÉMARCHE ARTISTIQUE,
DE PEINTURE
AU CÉRAMIQUE
EN PASSANT
PAR LA
SÉRIGRAPHIE

L’acte de création engage forcément une mise à soi à l’extérieur; et je crois que toute recherche artistique doit s’inscrire dans un contexte personnel. Il faut arriver à n’être/naître à soi. C’est ma recherche picturale qui m’a conduite à l’exploration de la céramique, puis à son apprentissage. Dans l’élaboration de mes tableaux, j’ai éliminé toutes les formes de représentation. Il ne m’est plus resté que des plans très rapprochés translucides et flous. Des plans de masse, de ligne, de trait, comme des voiles superposés. Afin de mieux exploiter les superpositions dans les transparences et les fondus, je travaille à l’huile. La surface picturale étant malheureusement toujours limitée, j’ai dû me résoudre à convenir que, même après avoir éliminé toute forme de représentation sur la surface peinte, c’est cette même surface qui devient tout de même la représentation parce qu’elle est délimitée par un plan qui se différencie de ce qui l’entoure. L’idée de contenant et de contenu ressurgit donc ! Pour arriver à mieux cerner le contenant et le contenu, j’ai donc opté pour l’apprentissage de la fabrication d’un contenant. Tenté de mieux cerner l’idée de la paroi, l’idée de la surface, l’idée du contour, l’idée de la différenciation. Ce lieu de transition qu’est la lèvre entre le dedans et le dehors. Cette fine ligne d’achoppement qui permet l’existence du contenant contenu, cette ligne qui marque et fait la tension.

Vous remarquerez que la (glaçure) couverte à cet endroit par son léger retrait accentue la démarcation du pourtour par le changement de couleur ; la glaçure fait office de peau. Le pied des pièces est tout à nu, sans glaçure, afin d’offrir cet espace où le doigt touche la matière du contenant. Il faut qu’il y ait déploiement d’énergie pour donner une forme.

J’ai fait le choix de travailler la céramique via le moulage pour trois raisons : la première pour définir l’épaisseur de la paroi, la deuxième pour cette capacité qu’offre le moulage de reproduire des pièces les plus identiques possible, autrement dit d’avoir cette possibilité de retravailler sur la même forme en variation et la troisième pour restituer son unicité à une pièce de série.

Arriver par la co-naissance à mettre mon univers intérieur dans la réalité du dehors. Non pas dans une représentation formelle, mais la transcription visible d’affect, de sensation, d’émotion tout en nuance et en subtilité. La structure de la pièce doit être forte, les lignes fluides et épurées.

Le vrai est dans l’indicible, le difficilement exprimable et non dans l’exprimé.